В Туле открылась выставка ученика Александра Дейнеки — монументалиста Бориса Милюкова

В Тульском музее изобразительных искусств начала работу экспозиция «От формы к смыслу», представляющая творчество заслуженного художника РСФСР, мастера монументальной живописи Бориса Петровича Милюкова (1917–1998). Выставка, сформированная из фондов ТМИИ, включает произведения, созданные преимущественно в 1970–1980-е годы.

Борис Милюков — ученик Александра Дейнеки, который известен как автор росписей павильона «Совхозы» на ВДНХ (1958), эмблемы гостиницы «Националь», мозаики «Созидание» в Москве, монументальных работ в Казахстане и скульптуры «Прометей» в Курчатове.

Как отмечают организаторы, даже в станковых произведениях художника чувствуется размах монументалиста.

«Стоит только взглянуть на работы Бориса Петровича, их размер, увидеть ту смелость и свободу, с которой он создает свои произведения... чтобы оценить неоспоримые достоинства его живописи и графики, — рассказывает заведующая отделом западноевропейского и русского искусства ТМИИ Елена Оленич. — Все эти качества говорят о незаурядном формальном видении художника, его творческом темпераменте и необычайной силе энергии, которой он обладал. И эта невероятная энергия буквально обрушивается на зрителя. Он развивал то, чему его учил Дейнека в Московском институте декоративно-прикладного искусства. Совсем недавно в Туле прошла выставка Дейнеки, и мы на экскурсиях рассказывали о новаторстве, о мощной фигуре Дейнеки, именно то, что он возродил искусство мозаики, непосредственного такого вида, живописного творчества, живущего и создающегося в необычайной связке с архитектурным произведением, архитектурным памятником». 

Милюков — яркий представитель формализма в искусстве. В противовес соцреализму с его акцентом на содержание, художник делает ставку на выразительные средства: цвет, ритм, линию и фактуру. В его работах — восхищение человеческим телом («Асфальтировщик», «Утро»), полет фантазии («Сновидения») и тонкий юмор («Поющие», «По Рубенсу»).

Живопись на выставке поступила в собрание музея в начале 1990-х годов от самого автора, графика — в 2000 году от частного коллекционера из Москвы.

Познакомиться с творчеством мастера, соединившего мощь формы с глубиной смысла, можно до 29 марта. Возрастное ограничение: 6+.