Что такое шерстяная акварель? Интервью с мастером Дианой Володиной

Наталья ПАНЧЕНКО

Фото: Сергей КИРЕЕВ

Диане Володиной 17 лет, но она уже признанный мастер шерстяной акварели, участник нескольких выставок этого декоративно-прикладного вида искусства, в том числе – персональных.

Российских мастеров, работающих в технике шерстяной акварели, немного. Но благодаря им этот вид искусства стал в нашей стране популярен. А впервые технику шерстяной акварели применил австрийский философ, педагог и учёный Рудольф Штейнер. Он использовал её на занятиях с детьми с особенностями развития. Учёный отмечал, что создание картин из окрашенной овечьей шерсти не только помогает снять психологическое напряжение, тревожность, стать более уравновешенными, но и раскрывает творческий потенциал человека. 

О том, что такое шерстяная акварель и какое место занимает она в творчестве молодой мастерицы, Диана рассказала «Тульским известиям».

– Шерстяная акварель, или живопись шерстью, – это техника рукоделия, в которой для создания полотна вместо холста и бумаги используют плотную тканевую основу, а красками здесь служат разноцветные шерстяные волокна. Они выкладываются послойно. Ими можно создавать плавные цветовые переходы, яркие пятна, передавать самые разные оттенки цветов и даже рисовать дымку. С помощью этой техники можно писать портреты, натюрморты, пейзажи, можно изготавливать украшения, декор для интерьера, открытки. Кстати, шерсть используется овечья.

– Красите её сами?

– Что вы, покупаем, причём уже окрашенную в разные цвета. Я и основу под картину готовлю из шерсти, потом рисую на ней акварельным карандашом сюжет и выкладываю его шерстяными волокнами. Условно, это то же самое, как нарисовать на листе карандашом, а потом рисунок раскрасить.

– Создаёте в основном картины?

– По большей части – да. Они очень украшают интерьер. С ними дома необыкновенно красиво и уютно: шерсть даёт тепло во всех смыслах – и стенам, и телу, и душе. Но у меня, как видите, есть ещё наволочки для подушек и подставки под горячее, созданные в технике шерстяной акварели. А методом сухого валяния можно сделать маленькие игрушки-брелоки.

– О мокром валянии знают, наверное, все. Это валяние изделий с использованием воды…

– Да, оно потому так и называется. Шерсть раскладывают в нужном порядке на подложке, увлажняют мыльным раствором и валяют руками. Здесь, кстати, нужна немалая сила. Волокна переплетаются и образуют цельное полотно, из которого потом создают одежду, обувь (самая известная – валенки), сумки, даже ковры. Валять вручную тяжеловато, и родители купили мне виброшлифовальную машинку. А сухое валяние – это техника, при которой шерсть многократно протыкается специальной иглой до состояния сваливания. Волокна сцепляются и образуют плотный однородный материал. Эта техника подходит для создания и игрушек, и картин.

– Как давно занимаетесь шерстяной акварелью?

– Шестой год. А началось моё увлечение (до этого я посещала танцевальную студию) с Дня города. Он проходит в Узловой в августе. На одном из мастер-классов увидела, как из обычного клочка шерсти вдруг «выросла» брошка-ромашка. Проводила этот мастер-класс мой будущий педагог Ирина Николаевна. Мне так это понравилось, что в начале учебного года я пришла к ней и сказала, что хочу у неё заниматься. Научилась многому – и созданию картин из шерсти, и валянию игрушек, и изготовлению из валяной шерсти шапок. Шапок у меня, видите, тоже несколько. Одну мама даже собиралась носить. Потом передумала: решила, что слишком большое внимание будет к себе привлекать. Но, между прочим, мои шапки ей очень идут.

– В художественную школу не пробовали поступить?

– Во-первых, мне не с чем туда было поступать: у меня не было никаких рисунков, потому что я не рисовала в полном смысле этого слова. В раннем детстве, бывало, лежит передо мной картинка – и я её срисовываю. Маме нравилось то, как я это делаю, и она решила, что мне надо учиться в художественной школе. Во-вторых, мы всё-таки туда пришли, но я оказалась, скажем так, «переростком» (мне было 10 лет), и меня не взяли. Поэтому с нового учебного года, пятиклассницей, я начала учиться у Ирины Николаевны. Вскоре она предложила мне участвовать в конкурсах, фестивалях. Мы стали занимать призовые места. А потом – показывать мои работы на выставках.

– Что вы назвали бы главным, чему научились у своего мастера?

– Создавать новое. От задумки до воплощения. Не срисовывать, а делать абсолютно своё. У меня появились работы, в которых я использую фетр – плотное нетканое полотно, изготовленное методом сухого валяния. Техника создания таких картин совершенно другая. Если в шерстяной акварели рисунок выкладывается разноцветными кусочками шерсти, то фетр специальными иголками в основное полотно вбивается. Это так называемое ложное валяние.

– Вы сказали, что сейчас сюжеты придумываете сами…

– Смотрю на окружающий мир, и из него черпаю мотивы для своих картин: как по улице гуляют дети, как в парке растут деревья, как ведут себя птицы… У меня есть картина – она мне очень нравится – с главной героиней девочкой. Девочку окружает сложный мир, который словно зажимает её. Ей обязательно из этих ограничений нужно выйти, чтобы жить свободно. Выйти в светлое, чистое, доброе. И она выйдет. Это прямо читается в картине. Я просто верю, что человек, независимо от тяжести ситуации, всегда найдёт из неё выход.

– Сколько у вас ушло времени на изготовление этой картины?

– Часов восемь. Это в «грязном» виде – от изготовления полотна и до полного окончания работы. Но есть перерывы, и бывают «доделки». Это когда «вмешивается» мама. Но мне всегда важно её мнение. Она главный мой судья. Её подсказки – я почти всегда их принимаю – служат украшению моих работ. Сама она, правда, не рисует, но подсказчик – очень активный. У неё в детстве таких возможностей для творчества не было, поэтому, как она говорит, она хочет воплотить во мне то, что не получилось у неё. Правда, бывает и так, что мама принимает картину сразу.

– А бабушкина роль?

– Её роль тоже очень важна. Бабушка – продюсер, она занимается организацией всех моих встреч и выставок.

– Кто-то из ваших родственников рисовал?

– Московскую художественную школу окончил мой двоюродный прадедушка, поэт Дмитрий Блынский. А у моего прадедушки был каллиграфический почерк. Но мои творческие интересы, думаю, всё-таки от мамы. Вот эту ёлочку, кстати, она, уже будучи взрослой, лепила ночами для нас с братом. Заяц вот этот – тоже её.

– Вы учитесь в 11-м классе, предстоит сдача ЕГЭ. Как выкраиваете время для занятий акварелью?

– Есть свободная минутка – и сажусь за дело. Очень много, конечно, зависит от настроения. Если его нет, ничего не получится. Меня мама уже несколько раз просила сделать одну вещь, но – мне не хочется. И все мои домашние знают: не хочется – не получится. А бывает так: загорелась идеей – поставила стол, достала шерсть – и картина готова. Это упрощённо.

– Начатые работы заканчиваете всегда? Или можете к чему-то и не вернуться?

– Могу какую-то работу отложить, если она перестаёт мне нравиться. Могу и бросить. Такое тоже бывает.

– В какой вуз собираетесь поступать?

– В Тульский педуниверситет на факультет начальных классов. Мне нравятся маленькие дети. Думаю, буду с удовольствием с ними заниматься не только русским языком, математикой, окружающим миром, но и шерстяной акварелью. Научу их всему, что умею сама.